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“Momento decisivo”, um clube pioneiro sob o documentário fotográfico | JK Lien Design

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Aliança de Design de Interiores

“Clube Pioneiro em um Momento Decisivo”

Em vez de remover os vestígios das pessoas e isolar os edifícios de seu ambiente, Iwan Baan se concentra em destacar a conexão entre a arquitetura e as pessoas, combinando a natureza narrativa da fotografia documental com a arquitetura: como ela coexiste e é influenciada por ela.

No início do século 20, Corbusier escreveu em Towards a New Architecture: “Arquitetura é o desempenho de alguns blocos emparelhados na luz de maneira brilhante, correta e inteligente”. Arquitetura e fotografia enfrentam o mesmo conceito e significado comum de espaço, através do desmantelamento de luz e sombra, na tentativa de alcançar o espírito de ordem, a unidade de intenção.

O conceito de “The Decisive Moment” (O Momento Decisivo) do fotógrafo francês Henri Cartier-Bresson corrobora em outra dimensão: o significado original da fotografia está no congelamento do tempo e do espaço. As pessoas costumam ficar fascinadas com o impacto da estrutura composicional criada por um momento.

(Atrás da estação St. Lazare, Paris, 1932)

Sem romantizá-lo como ruína ou demonizá-lo como uma ambição realista, apenas registramos objetivamente como o lugar é construído com imagens. Ao congelar a face do edifício, dá ao espaço uma sensação de fisicalidade. Sob a mão do designer JK Lien, um clube pioneiro privado de 670㎡ em Xangai, Mirror View Image, está fermentando, reinventando e crescendo silenciosamente.

 

 01

ESPELHO

Espelho - Remodelagem espacial sob a narrativa da modernidade

▲ Antes da reforma

-

Acredito que o propósito da reconstrução não é recriar o passado.

mas para reinterpretá-lo.

A nova monumentalidade de Louis Kang contempla como reinventar os monumentos da cidade com materiais e técnicas modernas no contexto do modernismo, mas sem cair nas formas clássicas. O designer pretendia encontrar uma forma urbana e uma linguagem arquitectónica que restaurasse o campo espacial, assente no respeito pelo próprio local, na construção certa e nos detalhes precisos para religar o edifício à cidade e aos tempos.

O teto em cúpula da sala privada é como o obturador de uma câmera, uma imagem nebulosa e pictórica que vai direto para o intrincado mundo interior. Além de sugerir o hobby do proprietário, também dá o tom para todo o conceito de espaço - “fotografia” como um dos elementos espaciais é usado em todo o espaço.

O edifício principal consiste em um pódio oval. O passado da construção fornece ao designer uma tela que foi escrita e marcada, e o grupo caótico de estruturas vagueia por ela. Ao racionalizar e reorganizar a fachada e os espaços internos, o designer usa ângulos dramáticos, composições e uma linguagem de espelho quase cubista para encontrar a ideologia necessária nas propriedades espaciais da construção de edifícios segmentados e sutilmente mesclá-los.

Despojado do mundo real, o designer é mais um fotógrafo pictórico cubista, usando o espaço complicado como metáfora de um recipiente fotográfico, carregando notas de rodapé sobre civilização, sobre imagens e sobre o tempo. A área total de construção do empreendimento é de 670 metros quadrados, sendo que o primeiro piso é o hall de recepção, zona de bar de água, salas privadas e estúdio fotográfico; o segundo andar é a área de escritórios.

Os elementos novos e antigos do edifício estão em equilíbrio entre si, e o designer tenta proteger e restaurar o contexto espacial unificado da ordem. Isso é bem descrito por Vittorio Gregotti: “Acabamento, pertencimento, identidade e especificidade. Todos estes termos pressupõem - sejam eles transformados ou não - que o ambiente pré-existente deve ser protegido, que deve preservar a memória da sua própria construção, preservando os vestígios do seu corpo ”.

 

 02

FOTOGRAFIA

Fotografia - a captura da inspiração em um momento decisivo

-

Os detalhes da arquitetura, a luz que passa por ela

A sensação de textura depois de remover a cor

Na era das câmeras digitais, em que o obturador é mais rápido do que o pensamento, a mágica do tempo de revelar, consertar e ampliar câmeras de filme em memórias visuais na câmara escura é preciosa. O designer se inspira nisso e estende o elemento “câmara escura” ao espaço do bar. No contexto do espelhamento fantasma, materiais, esculturas e pinturas adicionam um pouco de representação temporal: a narrativa nebulosa de luz vermelha e sombra se entrelaçam com o movimento migratório, dissolvendo as fronteiras do espaço. A água do bar é potável, revelando o espaço, e uma sensação sutil flutua.

“Essa sensação é incrível, capturando a imagem momentânea depois que a memória se revela lentamente através da câmara escura. No momento em que apertei o obturador, o momento do salto reapareceu. Enquanto alguém está no espaço, a sensação de tempo desaparece e as memórias voltam à tona. ” - diz o designer JK Lien

Em 1827, quando Niepce colocou a placa de metal revestida de asfalto em uma caixa escura com a lente voltada para fora da janela. Após oito horas de exposição e o desenvolvimento do óleo de lavanda, a primeira fotografia tirada pelo homem finalmente tornou-se visível. Conforme a história muda, arquitetura, pessoas, espaço e tempo constroem gradualmente uma ressonância quadridimensional. E para a fotografia espacial, como expressar a relação quadridimensional em imagens bidimensionais começou a se tornar o foco.

Walter Benjamin escreveu em A Short History of Photography, “Uma obra de arte, uma escultura e, especialmente, uma arquitetura, é muito mais fácil de entender olhando para uma reprodução fotográfica do que vendo um objeto físico.” Isso coincide com a ideia de Bresson de expressar a capacidade da fotografia de capturar a arquitetura em um estado muito particular no 'momento decisivo'. O designer aspira fixar um momento preciso no tempo, encontrar o momento único e aleatório no dia a dia da arquitetura. A atmosfera, a luz, a instalação, a escala, os materiais, tudo isso é recolhido e abraçado um a um.

 

 03

TEMPO E ESPAÇO

Tempo - a construção da memória sob o surrealismo

 

-Tempo e espaço

Do ponto de vista da dimensão do tempo, uma era é apenas um momento

Mas as coisas mais curtas estão intimamente relacionadas

No turbilhão de espera pela revelação do filme, o tempo se estica, com mistério e expectativa. Embora a fotografia, como qualquer outra forma de expressão no mundo, não possa ser totalmente objetiva, é inegavelmente a forma mais próxima de memória e revela mais do lado surreal do assunto: todas as cenas parecem estar fora da realidade, mas os elementos que o compõem são percepções familiares - concreto, metal, couro - todos se tornam símbolos visuais silenciosos aqui. Todos eles se tornam símbolos visuais silenciosos.

 

“O espaço não se define sem referência ao tempo.

Sem o espaço como referência, o tempo também é indefinido ”.

Quando o espaço se move do mundo físico para o mundo da consciência, na fenomenologia da “existência única” de Heidegger à “percepção múltipla” de Merleau-Ponty. O conceito de espaço torna-se cada vez mais difuso e a dimensão do tempo é alongada. Isolado, fechado e desconectado do mundo exterior, o prédio é como uma grande sala escura e os materiais são como reagentes químicos. O designer utiliza a técnica de captura de imagens para focar no transporte da memória do tempo em uma longa espera. Este processo de modelagem é o processo de transmutação da arquitetura do espaço para o tempo.

Capturando momentos com significados típicos. O conteúdo a ser expresso é selecionado em um determinado espaço e condensado por meios físicos, constituindo uma imagem artística com aparência espiritual perfeita e significado essencial. No rio da história e do presente, para quem vivencia o espaço, pode ter um diálogo autodenominado e pioneiro com as imagens a qualquer momento.

▲ Desenho axonométrico

 

Nome do projeto: Mirror Image Private Club

Design de decoração rígida: Da Guan - Zicheng International Space Design

Design de mobiliário macio: Grand View-MaoYue International Decoration Design

Diretor de Design: JK Lien

Localização do projeto: Xangai

Data de conclusão: 2021

Área de design: 670㎡

Fotógrafo: Sui Sicong

 

JK Lien

 

Fundador e diretor de design da Da Guan-Self-Contained International Space Design, fundador e diretor de design da Da Guan-Mao Yue International Decoration Design, Mestre em Gestão de Design pela Universidade De Montfort, Reino Unido, e presidente fundador da Heart + Design School. Ele acredita que “a vida é uma visão, um desejo, um sonho”. JK Lien, um designer de Taipei, Taiwan, China, formou-se em Ma Design Management, De Montfort University, Reino Unido, e fundou a Da Guan em 1999 em Xangai. Ele fundou a Da Guan International Space Design em 1999 em Xangai. O Sr. Lien é um designer de Taipei, Taiwan, China.

O design do Sr. Lian se concentra em ELITE, ARQUITETURA, ARTÍSTICA e PERSONALIZAÇÃO, enfatizando a fusão perfeita de cultura e qualidade e defendendo uma melhor atitude em relação ao design de vida. Desde a sua criação, estabeleceu uma boa reputação em hotéis cinco estrelas, casas de luxo, clubes, casas modelo, sedes corporativas, espaços comerciais, etc.

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